Kjo vertet eshte e luajtur dhe krijuar nga njerez, por kjo nuk duket te kete te beje me tokesoren.
Shkon pertej saj
E le pastaj te shohesh diferencat me një tjeter dirigjent (Claudio Abadio) : e njejta pjese, por ‘disi ndryshe’.
Merveille !
pa le te shofesh filmin e modh “Vdekje ne Venecie” qe ka te njejten muzike dhe Tomas Mani ka pas parasysh eros dhe thanatos te Gustav Mahler qe e njifte personalisht (edhe romani i Man ka elemente autobiografike). Eros dhe thanatos e artistit t’modh perfaqson eros-thanatos te qytetit pallimtar dhe vdeketar te Venecias, metafore e nje njerzimi qe po vdes nga pallimi.
film i Luchino Visconti osht artist i modh ngambrapa, bile edhe ne listen e task forc se ky film rrefen pedofiline.
ku osht sica me dy cica dhe 20 biçake qe t’ja rruje ngambrapan Luchino Viscontit sepse artisteve t’mdhej i lejohet gjithçka.
pranej po te thosha se njerzimi nuk po vdes vetem per arsyet per te cilat lufton Herzog dhe Godard, por edhe per shkak te arsyeve qe mbron Herzog dhe Godard.
Riferimenti a persone reali
Gustav Mahler
È opinione diffusa che il personaggio di von Aschenbach, si ispiri in parte al compositore Gustav Mahler. Il film di Luchino Visconti, infatti, è fortemente legato a questa identificazione tanto da aver influenzato diverse parti originali che si sono andate ad integrare sulla trama del racconto.
August von Platen
Il nome di Gustav von Aschenbach contiene invece allusioni ad un altro artista, il celebre poeta tedesco omosessuale August von Platen (August = Gustav; Ansbach, il luogo di nascita di von Platen = Aschenbach). L’ispirazione a Platen è resa più esplicita dal fatto che anche il poeta tedesco, come il personaggio di Mann, morì di colera, in Italia (a Siracusa).
Autobiografia
La moglie di Thomas Mann, Katia, ricorda che l’idea della storia nacque sulla base di eventi accaduti durante una vacanza che fece nella primavera del 1911 con Thomas a Venezia.
Lo stesso Mann menzionò questa storia in una lettera scritta all’amico Phillipp Witkop il 18 luglio 1911, mentre ci stava ancora lavorando.
Lo strumento essenziale di quest’opera, quello che consente a Visconti di rappresentare questo dramma, lo streben di questo musicista, è la musica di Gustav Mahler . La quinta sinfonia di Mahler accompagna i titoli di testa e l’arrivo di Aschenbach a Venezia, durante un’alba estiva e umida, si ritrova durante il film per sottolineare i momenti più importante, compresa la memorabile e emozionante scena finale. La staticità che caratterizza la Venezia viscontiana, esalta la scelta musicale di Visconti, che si va ad inserire in un mondo che sembra perdere la sua staticità al suono della musica. Del resto la musica è importante anche dal punto di vista narrativo; Aschenbach è un musicista, …
Bonëmadhëfakinfaid! Zeppelin 2.0!
Ndoshta duhet tralala e re per vitin tjeter qe eshte ne prag
gjithe kenget e festivalit te sivjetshem
- nevojitet tralala e re
- po afron sanremo
