Kina, emër i gjinisë femërore («Ash is purest white» – film kinez me regji te Jia Zhang-ke

Superioriteti i Antonionit del qarte tek ky koment jutubor:

Fellini never understood Antonioni, a man with a much greater grasp of human relations than he ever had. Antonioni focused so much on the man-woman relationship because he instinctively understood that that is the basis of any human relationship, and showed how relationships don’t work because of a pathological (thus, acquired, not natural, not physiological) inability of many men and women to develop an identity that springs out of affection, fantasy and originality, rather than a false identity which in fact is identification with abstract constructs such as religious dogmas, moral values, social status, or solipsistic hedonism.

korrikse, gjej i ven ne liste per ket filmin e modh te Antonionit qe nuk ka pas suksesin e merituar:

Po çfare e ben vertet Antonionin superior, jo vetem ndaj Felinit, eshte interesi dhe veprimtaria e tij konkrete ndaj teknologive te reja. Antonioni rezulton nje profet i vertete i vizionit ne eren digjitale.
Nuk ka artist vertet novator qe nuk eshte novator edhe ne teknologi te mediumit, kjo eshte konstate e gjenise artistike qe ne kohet e Leonardos dhe Mikelanxhelos (gjenia e Leonardos e deshmon me qarte kete). Ne kete kuptim Antonioni ishte vertet komunist, dhe ne kete kuptim komunizmi ka vlere si kerkese pertej krishterimit.

Po te kuptohet çfar kam thene lart (qe e kam vjedh ne internet), Tarkovskij rezulton katunar fare.

edhe per deserto rosso, nje pararendes vizualisht i stalker te tarksovskit

1 Like

Antonioni eshte pararendes edhe i lodres se fundit te Godard qe perdori si medium celularin.

nder shume profeci te tjera eshte kjo pjese tek “Nata” ku vete shkrimtari e ve afaristin ose padronin me lart se veten, afaristi ben art me njerez te gjalle dhe ambjentin, ndersa shkrimtari eshte padron i sentimenteve. Ndersa ne kontestin e komunizmit i bi qe shok Enver qendron me lart se Kadare (si pozite, se si persona eshte per tu pa, por tani s’ke çfar shef me, tani shef vetem rremujen e pallimit demokratik).

“Nata” ka qene veper arti vertet shokuese dhe jashtezakonisht informative (si pjesa e videos me poshte) kur e kam pare atebote tek RAI bardhe e zi. E ka dhene RAI disa here.

asnje koment nuk ka poshte videos, nuk kupto gjo njeri. Edhe ne internet s’ke çfar vjedh.

e kam pare la notte, me eshte fiksuar madje ne mendje skena e fundit, mjaft melankolike dhe emocionuese, e pashoq persa i perket nje cifti ne krize.
La notte bashke me l’avventura dhe l’eclisse bejne pjese te trilogjia e alienimit, i cili eshte gjithnje aktual, edhe sot ne shoqerite moderne e postmoderne, shqiperia perfshire; nje ndjesie e te mos ndjerit mire dhe
te mos gjeturit e vetes, te cilen individi e asocion me nje gjendje te pergjithshme te mos pasurit qellim ne jete te cilen antonioni e lidh me efektin e modernitetit qe vjen nga zhvillimi industrial.

Në fakt, Antonioni nuk ndalet vetem tek aliénimi, incomunikabiliteti etj etj. Në fakt, në filmat e tij mbi të gjitha evidentohet problemi i konfliktit trup/mendje: nje mendje moderne ne nje trup të lodhur (të perdorur, të nevrozuar tashme)

Por ti prit se je i ri. S’ke parë gje akoma
:grinning::joy:

po po ashtu osht nje mendje moderne ne nje trup te lodhur ne palester.

eshte pikerisht e kunderta, trupi nuk eshte trajtuar kurre me mire se ne epoken moderne. Kushtet trupore, komoditeti fizik i nje njeriu çfardo sot eshte per tu pas zili edhe nga Luigjet qe dikur mbreteronin ne France.

Kurse eshte mendja moderne qe eshte pjerdhur fare. E ke per bukuri pershkruar ne videon e Notte qe ka sjelle albanoidi, shkrimtari eshte i pjerdhur nga mendja fare, nuk mban mend se eshte ai vete qe ka shkruar letren e dashurise per gruan e vet, dhe e pyet ate: “Kush e ka shkruar kete leter?”. Dhe pse eshte pjerdh memoria, eshte kollaj te kuptohet mbas leximit te Bergsonit (dhe Prustit qe e ka kopju Bergsonin ne internet) qe e shpjegon qarte qe mendja eshte vetem memorie dinamike, eshte vete shpirti i dikurshem, dhe qe memoria nuk eshte mekanizem robotik, memoria eshte e interesuar ne mbamendje, mban mend ato qe i interesojne, dhe “harron” ato qe nuk i interesojne, nuk i shkojne per shtat. Pra me fjale te tjera njeriu modern eshte i pjerdhur ne shpirt se ka “harruar” Parimin.

E shkreta mendje moderne u konsumua per te gjetur: “a e ngriti doren Sala apo se ngriti”.

lakuriq dhe i dregosur,
trup e shpirt i sakatosur
shkoi ne Beograd i hardallosur

Problemi i konfliktit trup/mendje ndodhet ne baze te konfliktit mashkull/femer, dhe eshte me i pare dhe me paresor se ky i fundit. Ta do mendja qe individe konflituale me vetveten, ne menyre fatale do te kene raporte konflituale me seksin tjeter.

E tere letersia dhe arti ne pergjithsi, edhe ajo klasike, i deshmon ne meyra te ndryshme dhe ne stile te ndryshme keto 2 konflikte, arti modern deshmon permasat e skajme dhe te frikeshme qe keto dy konflikte marrin ne epoken moderne. Konfliktin e pare, konfliktin tragjik mendje-trup, e ka formuluar ne menyre konçize shen Pjetri ne paragrafin e famshem, dmth Felini dhe Antonioni e kan gjet taze qe te vegjel nga gjyshja e tyre kur i çonte perdore te djelen ne kishe (edhe Marksi, me teorine e alienimit ka zbuluar ujet e ngrohte). Arti i Felinit shpreh me teper ne konfliktin e pare, ndersa i Antonioni konfliktin e dyte (qe e ka te parin brenda), dhe kjo perben superioritetin e Antonionit. Kjo del me pak a shume edhe ne komentin e dyte te personit jutubor qe kam sjelle me siper ne videon ku Felini flet per Antonionin:

Fellini failed to grasp the depth of the human being, which can only come out in inter-human relations. Fellini’s films are monologues - nostalgic, ironic, narcissistic, always solipsistic- by men (they’re always men) who can only reconcile with the world by transforming it into a circus populated by grotesques figures - half-tragic and half-tender. Antonioni, by contrast, goes deep deep inside human relations between real human beings, more often than not relations that don’t work, but he shows you why they don’t work even if he never tells you that explicitly. It’s not by chance that Antonioni focuses so much on women, as you can’t talk of human relationships if you don’t talk about women as much as men. He truly sees women as full human beings, his glance is curious, deep and with no grain of chauvinism or paternalism. He’s ruthless in showing humans as they are, and warm in passing on the message that this is not how things are by nature, but because depression and other ills of the mind depend on a lack of affection, fantasy and creativity. Antonioni is not easy on the viewer because his films stimulate the viewer to engage, they challenge him/her to go beyond entertainment. Fellini is like a fantastic magician who enchants is with his wonderful tricks - but tricks they are. Antonioni tells the viewer: if you connect with the human story I’m telling, it’s because you see a beauty in humans and think that you can be better, warmer, freer than my characters usually are. Fellini says: life is an illusion, let’s have some fun and die partying, sweet on the surface but heavy and empty on the inside.

Per ka edhe nje konflikt te trete dhe te fundit, te njeriut me boten qe e rrethon, me krijimin. Njeriu ndjehet i huaj ne nje bote ku edhe sendet i duken armike (te 3 konfliktet jane pasoje e Renies, mitologjia dhe arti helen e deshmon kete me aktin e Prometeut). Ne epoken moderne ky konflikt merr permasa apokaliptike, problemi ekologjik dora vete. Ne kete rast gjenia e Antonionit del e plote me “Deserto rosso”, eshte i pari regjizor ne menyre absolute qe pershkruan koshiencen ekologjike, tmerrin nga ambjenti rrethues qe ne epoken industriale merr permasa apokaliptike.

Nuk e di se si i shifni filmat dhe i lexoni veprat, siç duket me bythe, koha e saj eshte.

skena finale e filmit:

realitetin kohor subjektiv, me te prekshem se kaq vetem antonioni mund ta materializonte.
skene perfekte, audio, mizanskene, loja e kameres pa cut, filozofi e filmuar, e shkuara dhe e tashmja qe shkrihen.

1 Like

Meqe i rame nga Kina per te dale tek Antonioni (e meqe ripashe kohet e fundit Avventuren) : tek lista e top10 subjektiv lotet-më-te-bukur-në-kinema, u dashka shtuar me patjeter lotet e Sandros, heroit kryesor te Avventures, ne fund te tij: jane pothuaj krejt “ajo-çka-ka-dash-te-thote-autori” gjate 2 oreve film:

2 Likes

L’avventura si derto rosso ngjason me teper me nje tablo pikture, kompozicioni i pasur, gjithcka ne vendin e duhur.

e vertete kjo qe lotet e Sandros jane “ajo-çka-ka-dash-te-thote-autori”, por ka edhe diçka tjeter me te rendesishme qe autori e ka thene pa dashjen e tij. Zakonisht keto lloj te thenash jane me te rendesishmet, dhe jane edhe autobiografike pa dashjen e autorit, dhe per kete arsye “autori ka dash me thone pa dashje”. Antonion moderni me lotet e Sandron ka treguar qyrret e veta kur e braktisi la sua compagna Monica Vitti mbas 10 vjet bashkejetese.

Sakte, ne fakt ka qene filmi i pare i Antonionit me ngjyra, e per te arrit efektet te deshiruara nderhynte me qellim ne teknologjine e ngjyrosjes se celuloidit. Por nuk mjaftohej me kaq, per te njejten arsye para filmimit ngjyroste pemet, token, ujin etj.

Edhe nje gje tjeter qe e kom vjedh ne internet ne blogje kinofilesh frenge per sicen me dy cica dhe Stalker:

Eksplozioni i filmit italian ne vitet 50-60, absolutisht superior dhe vizionar per fimin ne gjithe boten, ka lidhje me eksplozionin e piktures italiane ne epoken e Rilindjes, eshte i njejti shpirt-gjeni qe spostohet ne kohe. Ne thelb nuk ka ndonje ndryshim midis Antonionit dhe Mikelanxhelos, perveç faktit qe filmi qendron me lart se piktura. Ka progres dmth.

meqe ne liste, The bitter tears of Petra von Kant eshte kryeveper, it’s a bomb. 4-5 tituj nga Fassbinder gjer tani dhe sec kane nje natyre prej dramaqueen-i te perbashket.

1 Like

:call_me_hand:

image

Nje nga melodramat me te shkelqyera te Fassbinderit! (eshte adaptim i nje pjese teatri, edhe pse filmi nuk eshte per asnje sekonde te vetme “nje pjese teatrale e filmuar”

Fassbinder ka dy periudha te mire-shqueshme: ate te paren (1969-1972), godardiane (filma thellesisht te influencuar nga Vala e Re Franceze, e veçanerisht nga filmat e Godard), dhe e dyta, 1972-1982 (dita e vdekjes) , ajo melodramatike (me perjashtim te " World on a Wire" i cili edhe pse i 1973, eshte i venës godardiane).
Melodramat e Fassbinderit jane thellesisht te influencuara nga ato te nje gjermani tjeter, por qe punoi dhe jetoi ne USA: Duglas Sirk. Mbreti i melodrames. Per shembull, “Ali: Fear Eats the Soul” eshte qartazi i frymezuar nga perla e Sirk-ut “All That Heaven Allows”.

image

ps: duke kerku titullin e nje filmi te tij, po konstatatoj qe keto qe thashe qenkan edhe tek faqja wiki e e Fassbinderit (kjo puna e dy periudhave)

1 Like

thellesisht teatrale qe nga skenografia tek gjestet tek dialogjet
ne hapesire te kufizuar realizohet aq shume
sa i veshtire aq dhe i bukur

1 Like